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粤语音乐如何再造辉煌?

黄一叟
2021/9/16 5:30:27
粤语音乐如何再造辉煌?
最佳答案:

粤语歌曲目前只能吃老本,难以再造辉煌。

粤语歌曲的鼎盛时期就是香港文化繁荣时期,上世纪80到90年代,香港文化空前发展,以歌曲,影视为主,也推动了本地戏曲,小说等一些相关领域,文化产业的发展带动了影视制作公司,唱片公司,文化推广公司等一大批企业,涌现了一大批华语影星,歌星,当时的情况很多香港明星在当时都是影,视,歌三栖发展,这使得他们具有传统明星不能比拟的大众传播速度和大众认可度,他们在香港,内地,TW,日韩,东南亚以及整个华人世界拥有数不清的粉丝,商业上取得了极大的成功。



粤语是当时影视和歌曲的主要传播语种之一

在香港本地和东南亚一代,粤语是主要语种,所以很多的影视剧对白和歌曲都是粤语,粤语和普通话双语版的影视剧也都是先有粤语后来再配的普通话,只有少数歌曲拥有粤语和普通话双语版。

在繁荣时代的后期,普通话版本越来越受到重视,这和内地广阔的市场潜力是分不开的,很多歌星后来都加大了普通话歌曲的比率,影视剧也开始到内地拍摄外景,都说明了这个问题。



文化的传播特性就是由经济发达地区向非发达地区传播

早年香港比内地经济繁荣得多,这也是粤语歌曲和粤语影视剧受到欢迎的原因,人们都以听粤语学粤语为时尚,粤语歌曲在内地很多的歌厅,街头受到很大欢迎。录像厅,地方电视台天天在播放香港的武打片,警匪片,也使粤语歌受到推崇。我记得我熟悉的第一部粤语歌曲就是霍元甲里的《万里长城永不倒》,当时从老人到小孩子都在看这个电视剧,影响力很大,关键当时的娱乐活动真的是太少了。

而现在香港的经济已经被内地很多地方慢慢赶上了,经济上已经不能给内地再树立标杆。



香港现在文化的发展难有后劲

经济上失去标杆作用,文化发展上也难以再现辉煌,歌曲创作上以前的填词抄袭模式现在没有人敢搞了,香港在歌坛上新人难出,创作和选秀活动已经多年比不上内地,这些年内地的音乐虽然没有好的原创作品,但是运作和声势上是大大超过了几十年前,而香港是在大大地退步。每年在港举行的几个演唱会,内地可能都没有几个人知道,港姐的选秀活动几无人关注,很多明星跑到内地发展,香港近年文化市场几成一潭死水。



经典粤语歌会持续传唱,重新崛起尚需时日

繁荣时期造就了一大批明星,也造就了一大批不朽的经典粤语歌曲,这些经典歌曲会继续传唱下去,很多歌曲都已经传唱了2到3代人了,而且还会一直传唱下去。现在已经没有了粤语歌曲再领风骚的条件,你希望看到粤语歌再次崛起吗?

(部分图片来自网络,如有侵权请联系本文作者删除。)

馒头育儿经

2021/9/27 7:36:34

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  • 媛媛的记录

    2021/9/17 20:17:24

    很多人认为中国不存在新世纪音乐,其实不然,相比新世纪音乐发展较早的欧美、日本等地,新世纪音乐在中国起步较晚,但不可否认,它确实是中国音乐大家庭中的一员。2003年底到2004年初,新世纪音乐开始从国外传入中国,随后我国才有所谓“New Age”的叫法,之后国内陆续出现了一些新世纪音乐家和音乐作品。
    虽然从整体来看,中国的新世纪音乐起步很晚,发展不足,已有的国内新世纪音乐无论是从作品质量还是艺术境界上,都无法与世界乐坛上那些瞩目的新世纪音乐作品相提并论。但是细细发掘,我们不难发现,中国新世纪音乐在一群音乐人的不懈努力下,近年来无论在音乐制作技术上,还是在音乐风格、音乐包装以及音乐人素质上,都有了可喜的发展。中国新世纪音乐重要代表人物及其作品为例,窥探中国新世纪音乐的发展现状。


    中国新世纪音乐的拓荒者——刘星
    说起中国的新世纪音乐,我们必须提一个人,有人称他为“中国新世纪音乐的拓荒者”,不仅如此,他还被海内外乐评家称为“水准已可与喜多郎相提并论”,他就是刘星。不过因为刘星如一个隐士般低调,所以国内熟知他的人比较少,但是提起他的作品,大家都会非常熟悉。 刘星目前是香港雨果唱片公司的一名艺人,他不仅精通中阮、月琴,还是一位才华横溢的音乐创作家,他的作品主要以民乐、New Age音乐为主。他的音乐专辑主要包括:《一意孤行》、《无字天碟》、《无所事事》、《远去的村庄》、《荷塘月色》、《湖》、《树》、《凤凰于飞》、《大洋洲》等。在这些专辑中,刘星将中国传统的民族乐器与西方的乐器,如小提琴、黑管、电子合成器等相结合,共同演奏出独特而美妙的旋律。同时,刘星深受中国传统文化的影响和熏陶,善于汲取中国几千年文化的精髓,在中西方乐器的合奏下,刘星的音乐可谓是中西的完美合璧,听起来别有一番风味。刘星带给我们的经典,让他成为中国新世纪音乐中当之无愧的“璀璨之星”。



    对中国新世纪音乐发展做出重要贡献的音乐家还有胡淼峪,他也是中国New Age音乐的先行者。胡淼峪和刘星一样,也是从学习民乐开始接触音乐。据说这位传奇的音乐家通晓十一种乐器,他对民乐、电子音乐以及New Age音乐都有所研究,是一位音乐的集大成者。胡淼峪的代表专辑是《智慧到彼岸》,在这张专辑中,胡淼峪将民族、宗教、现代音乐以及东方与西方的各种元素交融在一起,创作出独具特色的音乐旋律和音乐意境,传递着中国特有的人文精神,能够给听者以深刻的反思。


    哈雅乐团是中国新世纪音乐的新生力量,这个乐团由5个蒙古大汉组成。他们使用蒙古古老的传统乐器马头琴、呼麦,并融合吉他、键盘、打击乐进行演绎与创作,他们以蒙古古老文化和蒙古音乐为基础,同时又加入现代时尚的音乐元素,用现代电子乐来讲述蒙古族古老的传说,演奏出一首首幽婉而细腻的歌曲。《狼图腾》是非常具有蒙古族特色的一张专辑,在蒙古语的演唱中,独特的呼麦声和古老的马头琴与之相和,再加上多元化的音乐手段,让人似乎走近了广袤无边的蒙古草原,在歌声中人与自然完全融合在一起。

    中国新世纪音乐的代表人物还有我们熟悉的萨顶顶,她的专辑《万物生》以佛教文化为基础,在电子元素的烘托下,给人一种清新自然的感觉,是值得去品味的新世纪音乐作品。此外,还有鲍比达、邓伟标、郑玮莹、林海、女子十二坊等等。正是在这些音乐人的努力下,中国的新世纪音乐才有了今天的发展。

    新世纪音乐在中国产生与发展是历史的必然,这个过程虽然很艰辛,但是却从未停止向前。从目前国内新世纪音乐家以及他们的作品来看,中国的新世纪音乐已经取得了可喜的成就,我们也希望更多的音乐人能够加入到新世纪音乐的行列,为我们带来更多精彩的作品。

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